1. L’influence « entre pairs » : quand la proximité devient le nouveau pouvoir

Les audiences cherchent à s’identifier, pas à admirer de loin

C’est l’une des évolutions les plus visibles du marketing d’influence en 2026 : on passe d’une influence verticale – les stars inaccessibles – à une influence horizontale – les talents du quotidien.

Les utilisateurs et utilisatrices ne veulent plus seulement admirer des profils qu’ils ne pourront jamais incarner. Ils cherchent à se reconnaître, à partager les mêmes galères, les mêmes questionnements, les mêmes victoires du quotidien.

L‘étude Reech 2025 le confirme par rapport à 2023 par exemple : les artistes, les passionné·e·s et les entrepreneur·e·s voient leur popularité exploser. À l’inverse, les stars de télé-réalité perdent du terrain.

Ce que ça veut dire concrètement ? Que l’impact ne se mesure plus au nombre de followers, mais à la pertinence. 

Une créatrice qui partage son quotidien d’entrepreneure sans filtre touchera davantage qu’une célébrité détachée de la réalité de son audience.

Les talents à privilégier seront donc ceux qui animent de vraies communautés engagées plutôt que ceux qui accumulent des followers passifs. L’époque du « volume = impact » est révolue.

Le boom des contenus « peer-reviewed »

Une tendance née en 2025 qui explose en 2026 : les contenus où un créateur ou une créatrice réagit, valide ou teste les propos d’un autre.

Vous avez forcément croisé le format peer-reviewed sur votre feed : une experte skincare qui décrypte la routine beauté d’une lifestyle influenceuse, un coach sportif qui analyse l’entraînement filmé par un autre talent, une créatrice food qui teste les recettes tendances du moment.

Pourquoi ça cartonne ? Parce que c’est utile, crédible et divertissant en même temps. Les audiences adorent ce mix entre expertise et entertainment.

Les micro-communautés valent de l’or

On assiste aussi à un basculement vers des espaces plus intimes : groupes Discord, communautés WhatsApp, espaces LinkedIn fermés… 

Ces environnements offrent un ROI bien supérieur aux grandes masses car on y retrouve plus de proximité, de confiance et donc plus d’engagement et de conversion. 

Pour les créateurs et créatrices qui n’ont pas encore 100K abonnés par exemple, l’opportunité est simple : les communautés de niche et l’influence de proximité sont vos terrains de jeu pour vous démarquer. 

2. L’IA comme copilote créatif (mais jamais comme remplaçant)

Les créateurs « augmentés » arrivent en masse

Depuis fin 2025, une nouvelle génération émerge : les créateurs et créatrices augmentés par l’IA. 

Ils utilisent l’intelligence artificielle pour brainstormer des idées, accélérer le montage, écrire des scripts de base ou décliner un contenu sur plusieurs plateformes. 

Une immense majorité des influenceurs et influenceuses utilisent déjà l’IA générative comme support créatif, mais attention, les audiences repèrent immédiatement les contenus 100 % automatisés. 

Ce qui fonctionne, c’est l’hybridation intelligente.
Utiliser l’IA pour gagner du temps ? Oui.
Perdre sa personnalité en cours de route ? Surtout pas.

Les avatars et « jumeaux numériques » : une nouveauté à manier avec précaution

On voit aussi arriver progressivement les avatars de créateurs/créatrices, utilisés pour publier dans différentes langues ou tester un nouveau format à moindre risque.

C’est une opportunité intéressante, mais qui exige une totale transparence. Sans quoi, c’est toute la relation avec la communauté qui peut en pâtir. Et en marketing d’influence, cette relation, c’est la base de tout.

Encore une fois, la meilleure formule se trouve dans le bon dosage avec une utilisation stratégique de l’IA tout en conservant l’humain au centre (= sa personnalité et son imperfection).

L’outil doit servir la création, pas la remplacer.

3. Le social commerce explose (enfin) en Europe

TikTok Shop : impossible à ignorer

Lancé en France le 31 mars 2025, TikTok Shop connaît une croissance dingue. 

Entre avril et septembre, le volume des ventes a été multiplié par sept en France, faisant de l’Hexagone le premier marché européen du service (Source : Siècle Digital).

Les chiffres sont assez représentatifs : près de 860 sessions de live shopping par jour, 65 % des vendeurs qui génèrent plus de 12 000 € mensuels via ce canal, et la FEVAD qui estime que le live shopping pourrait représenter 10 à 20 % de l’e-commerce d’ici fin 2026.

Le live shopping : LA révolution du e-commerce

Le live shopping combine l’effet FOMO – pour Fear Of Missing Out – (offres limitées, stocks en direct…), l’interaction en temps réel avec des réponses aux questions et des démos live, et la recommandation authentique de créateurs et créatrices qui testent vraiment les produits. 

Résultat ? Des taux de conversion record, pouvant atteindre jusqu’à 10 fois ceux des vidéos classiques. Ce n’est plus un « gadget », c’est un vrai canal de vente.

TikTok n’est d’ailleurs pas seul sur ce créneau. Instagram développe ses fonctionnalités shopping, YouTube investit massivement, et même LinkedIn teste des solutions pour le B2B. 

Le discovery commerce devient la norme : l’utilisateur ne cherche plus activement un produit, il le découvre naturellement en scrollant et peut l’acheter en un clic.

Et les codes du live shopping ne sont pas les mêmes qu’une campagne d’influence classique : ici, c’est spontanéité, interaction et exclusivité qui priment.

4. La fin des collaborations one-shot : place aux partenariats durables

Des ambassadeurs, pas des vitrines

Fini les collaborations éclair où un créateur poste une photo sponsorisée puis disparaît. Selon Kolsquare, 64 % des marques favorisent la co-création, qui devient le format d’activation n°1. À l’inverse, le gifting s’effondre (seulement 28 % des marques continuent cette pratique).

Ce basculement traduit une réalité simple : les collaborations isolées ne marchent plus. 

Les marques cherchent des ambassadeurs internes, pas des vitrines externes. Les activations qui performent reposent sur la constance (partenariats sur plusieurs mois minimum), la cohérence (intégration naturelle dans l’univers de marque) et la liberté créative de l’influenceur ou influenceuse.

Les créateurs et créatrices deviennent de vrais partenaires stratégiques

On voit de plus en plus de talents qui co-développent des produits avec les marques, influencent la direction artistique des campagnes, et participent aux phases de recherche et d’insights consommateurs.

Pensez à Yop qui a co-créé une campagne au format animé japonais avec le youtubeur Mastu, Jodie (La Petite Frenchie) qui a co-conçu sa propre ligne de sacs avec Lancaster, ou encore Léna Situations qui a co-créé une campagne de recrutement d’égéries avec Caudalie. Ces initiatives dépassent le simple placement produit.

Lâcher du contrôle créatif ne fragilise pas une campagne d’influence, ça la renforce. Les collaborations les plus impactantes sont celles où les créateurs et créatrices peuvent vraiment s’approprier le projet.

5. Le slow content : contre-tendance au scrolling sans fin

Les audiences veulent ralentir

Après des années de surconsommation de contenus ultra-rapides, on observe un vrai besoin de ralentir. Le temps médian passé sur les réseaux a même légèrement baissé : de 1h19 en 2023 à 1h08 en 2025.

Les audiences veulent comprendre, apprendre, s’immerger, plutôt que simplement scroller. Le slow content, ce n’est pas publier moins, c’est publier mieux.

On voit ainsi apparaître des mini-documentaires sur TikTok (qui peuvent maintenant durer jusqu’à 3 minutes), des carrousels narratifs plus construits sur Instagram, des vidéos pédagogiques vraiment soignées sur YouTube, et des podcasts ou newsletters qui complètent l’écosystème d’influence.

Miser sur la profondeur plutôt que la vitesse

Les contenus qui résolvent un problème concret sont ceux qui performent le mieux : conseils applicables immédiatement, tests honnêtes et détaillés, formats « essaye avec moi », routines réalistes et reproductibles.

L’époque du « contenu parfait » est clairement derrière nous. Place aux contenus incarnés qui apportent une vraie valeur.

Tous les acteurs et actrices de l’influence ne doivent donc plus avoir peur d’approfondir les sujets, c’est ce qui est recherché et il y a désormais l’espace pour !

6. Chaque plateforme affirme son territoire

TikTok : toujours leader, mais plus pro

TikTok garde son trône grâce à une découvrabilité inégalée, des fonctionnalités e-commerce ultra-intégrées et une montée en puissance des contenus éducatifs. 

Les créateurs et créatrices qui performeront en 2026 sont celles et ceux qui maîtrisent les codes pédagogiques et narratifs.

Instagram : retour aux sources

Instagram revient à sa fonction première : créer du lien. 

Plus de visibilité pour les petits comptes, un feed plus éditorialisé, et les Stories sont remises au centre pour l’interaction quotidienne.

Les carrousels peuvent maintenant aller jusqu’à 20 slides, offrant un véritable espace narratif. Et de nouvelles métriques permettent de voir exactement quand vos abonnés ont liké (sur quelle image du carrousel, à quel moment du Reel…).

Instagram (re)devient ainsi un réseau d’intimité et de qualité.

YouTube : Shorts et vidéos longues, le duo gagnant

Le contenu court sert à attirer. Le contenu long sert à fidéliser.

Les créateurs et créatrices qui jonglent entre Shorts (qui génèrent plus de 70 milliards de vues par jour) et vidéos longues, construisent une relation profonde avec leur audience. 

Et ils deviennent donc ultra-attractifs pour les marques en quête de narration durable.

LinkedIn : l’influence B2B décolle

LinkedIn devient une vraie plateforme d’influence.

Analyses sectorielles, coulisses de projets, storytelling professionnel… le B2B adopte enfin les mécaniques du B2C, avec une efficacité étonnante.

Les micro-influenceurs et micro-influenceuses professionnels (consultants, experts, entrepreneurs…) deviennent de vrais leviers de lead generation.

7. Éthique et sélectivité : les nouvelles règles du jeu

Les audiences ne pardonnent plus les faux pas

Toujours selon l’étude Reech 2025, 92 % des utilisateurs et utilisatrices sont prêts à cesser de suivre un créateur ou une créatrice de contenu en cas de désinformation ou d’encouragement à la surconsommation.
Et 61 % jugent crucial d’évoluer vers un marketing d’influence plus responsable.

En 2026 plus que jamais, la transparence devient non négociable : mentions claires des partenariats, tests réels des produits, honnêteté sur l’usage de l’IA, cohérence entre valeurs affichées et collaborations acceptées. 

Ce n’est plus une option, c’est une nécessité pour maintenir la relation avec sa communauté.

Les créateurs deviennent des « curateurs » exigeants

Les influenceurs et influenceuses sélectionnent davantage leurs partenariats. Ils adoptent une posture plus critique, ce qui rend leurs avis plus crédibles. 

Pour les marques, ça veut dire accepter un discours plus nuancé, mais aussi plus impactant. Un avis mitigé mais honnête d’un créateur ou une créatrice respectée vaut mieux qu’un discours 100 % positif mais visiblement scripté.

Pour tous les acteurs de l’influence, il s’agit ni plus ni moins de réaliser que l’honnêteté rassure les audiences et améliore les conversions.

8. L’influence locale et le B2B entrent dans la cour des grands

L’influence géolocalisée cartonne

Créateurs et créatrices de contenu régionaux, recommandations de quartier, événements locaux… L’influence de proximité explose parce qu’elle est plus incarnée (connaissance réelle des lieux), plus crédible (recommandations basées sur l’expérience), et moins générique (pertinence immédiate).

Et c’est une vraie opportunité pour les influenceurs et influenceuses émergents, les collaborations de proximité sont moins concurrentielles et souvent plus rémunératrices qu’on ne le croit.

Le B2B se professionnalise

Les leaders d’opinion professionnels deviennent de vrais influenceurs capables de générer du lead et de la crédibilité. 

De plus en plus d’entreprises B2B encouragent en effet leurs collaborateurs et collaboratrices à créer des contenus. C’est ultra-efficace pour la marque employeur et le recrutement.

Le B2B entre donc dans l’ère de l’influence assumée, avec des ROI considérables.

Le marketing d’influence en 2026 prend donc un tournant majeur. Les tendances ne vont pas vers plus de bruit, mais vers plus de sens.

L’influence ne s’essouffle pas : elle mûrit, devient plus humaine, plus responsable, plus créative. 

Les professionnels du marketing d’influence (marques, agences, influenceurs et influenceuses) qui réussiront en 2026 seront ceux qui accepteront de s’adapter à ces changements : avec des partenariats construits dans la durée plutôt que des one-shots, avec des formats qui apportent de la profondeur plutôt que du scrolling addictif, avec une posture éthique claire plutôt que des zones grises et désincarnées, et avec des stratégies d’influence structurées plutôt que des budgets saupoudrés.

Chez Just GO, on accompagne justement les marques et les créateurs & créatrices dans ces évolutions, pour construire des stratégies d’influence impactantes, qui créent de la valeur durable pour toutes les parties prenantes !